Musik war für mich lange mehr als nur etwas, das nebenbei läuft. Sie war Begleiter, Rückzugsort, Antrieb und manchmal auch genau das, was bleibt, wenn Worte nicht mehr reichen.

Irgendwann kam der Punkt, an dem ich nicht mehr nur hören wollte. Ich wollte selbst etwas entstehen lassen. Nicht perfekt glattgebügelt, nicht künstlich groß gemacht, sondern ehrlich, melodisch und mit Gefühl.

In meinen Songs verarbeite ich Gefühle, Erinnerungen und Erlebnisse. Dinge, die einen beschäftigen. Momente, die hängen bleiben. Gedanken, die man nicht immer aussprechen kann, die aber trotzdem irgendwo hinmüssen.

Dabei lege ich mich bewusst nicht auf ein festes Genre fest. Meine Musik entsteht nicht aus einer Schublade, sondern aus einer Stimmung. Manchmal wird daraus Pop, manchmal eine Ballade, manchmal Trance, manchmal ein treibender elektronischer Track, manchmal ein sommerlicher Sound und manchmal auch einfach ein humorvoller Gute-Laune-Song.

Bei der Produktion meiner Songs nutze ich teilweise auch moderne KI-Werkzeuge. Nicht als Ersatz für Gefühl, Idee oder musikalische Richtung, sondern als Werkzeug. Genau das ist KI für mich: ein Hilfsmittel. Nicht mehr, aber eben auch nicht weniger.

Ich habe höchsten Respekt vor Musikern, die ihre Songs komplett ohne KI machen, Instrumente selbst einspielen, jahrelang geübt haben und ihr Handwerk beherrschen. Daran gibt es nichts kleinzureden. Im Gegenteil. Diese Form von Musik wird es immer geben, und das ist gut so.

Gleichzeitig finde ich es völlig in Ordnung, wenn neue technische Möglichkeiten genutzt werden, um Musik entstehen zu lassen. Früher waren Synthesizer für manche der Untergang der echten Musik. Später waren Computer, Samples und digitale Produktion plötzlich normal. Heute ist KI ein weiteres Werkzeug in dieser Entwicklung. Musik hat sich immer verändert. Und genau deshalb lebt sie.

Am Ende zählt für mich nicht, ob ein Song mit Gitarre, Klavier, Computer, Software oder mit Unterstützung von KI entstanden ist. Entscheidend ist, ob er etwas auslöst. Ob er berührt, Energie gibt, hängen bleibt oder einfach für ein paar Minuten gute Laune macht.

Genau das macht es für mich spannend – und hoffentlich auch für alle, die meine Musik hören. Es soll nicht jeder Song gleich klingen. Wer einen neuen Titel von mir startet, soll nicht schon vorher genau wissen, was kommt. Mal wird es ruhig und nachdenklich, mal heller, kraftvoller oder tanzbarer. Und wenn am Ende ein Lied wie Ich hab echt Schwein entsteht, dann darf Musik eben auch mal schräg, lustig und einfach nur gut gelaunt sein.

Ich mache Musik nicht, weil ich irgendeinem Trend hinterherrenne. Ich mache Musik, weil da Stimmungen, Bilder und Geschichten im Kopf sind, die raus müssen. Manchmal wird daraus ein Song zum Nachdenken. Manchmal einer, der nach Sommer klingt. Manchmal einer mit Druck und Energie. Und manchmal einfach ein Track, der für ein paar Minuten den Alltag leiser oder leichter macht.

Mit Veröffentlichungen wie Still Holding On To You, Midnight on the Coast, Frozen Skies und Ich hab echt Schwein habe ich begonnen, meine eigene musikalische Richtung zu finden. Mit Echoes of Light und dem kommenden Album Afterlight geht dieser Weg weiter.

Mike Hardel steht für Musik mit Gefühl, Atmosphäre, klaren Melodien und der Freiheit, nicht immer gleich klingen zu müssen. Mal ernst, mal leicht, mal elektronisch, mal emotional, mal mit einem Augenzwinkern. Musik, die nicht behauptet, die Welt neu zu erfinden, aber vielleicht genau im richtigen Moment etwas auslösen kann.